Mario Sorrenti, le photographe italien très controversé pour ses campagnes chocs, continue à repousser les limites de la bienséance fashion pour le Magazine New-Yorkais V Magazine 67.
Inspiré par le film hallucinatoire de Alejandro Jodorowsky, "El Topo and The Holy Mountain"(La montagne sacrée) , Mario Sorrenti avec "The City of God" et son héroine Natasha Poly propose une séquence surréaliste à la manière d'un Luis Bunuel. Franchement, ça vaut le coup d'œil!
Voilà le cocktail explosif que nous propose Lionel Scoccimaro à la galerie Olivier Robert à Paris jusqu'au 16 Octobre 2010.
"La nouvelle série des GAP (Giant Anal Plug) fait pénétrer une certaine tradition du métier, sculpture en bois tourné, dans un formalisme déviant. Le sensualisme du bois, le mélange des essences, la confrontation au métal, viennent coller un maelström de référents, balançant du pendule à la toupie en passant par le sex toy. L’enfant s’amuse, l’adulte… aussi, et le vieux sage occultiste cherche les révélations. En un objet surdimensionné, il décrit la vie et dévoile ce qui est caché, ou enfoui, en chacun de nous."
"Pour SMYT (Show Me Your Tits), c’est la sexualité comme forme de rébellion sociale qui est traitée en forme de voyeurisme brut. Saisie de l’instantané due au polaroïd, revendication profonde d’un féminisme décomplexé, c’est toute l’histoire de la libération sexuelle héritée des années 1960 qui se retrouve dans cette accumulation d’images de femmes montrant leurs seins en public. Lionel Scoccimaro combine alors sphère privée et publique, lie une histoire personnelle à une dimension socio-politique et fait de la pauvreté du matériau un compte-rendu de performance.Dans ces deux dernières pièces, il semble ainsi interroger l’ambiguïté permanente qui ronge nos cultures occidentales, ce puritanisme exacerbé face à l’hypermédiatisation pornographique, où l’accessibilité absolue du sexe se confronte à un tabou qui tente de le maintenir dissimulé."
Walker Evans, (1903-1975) dans les années 1930, fut le premier à prendre des photos « volées » dans le métro New-Yorkais avec une petite caméra cachée: un déclencheur était relié à a sa main, caché sous sa manche, jusqu'à un minuscule appareil-photo dissimulé dans son imperméable troué au niveau du ventre. Il a fait une série de portraits d’anonymes: The Passengers.
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Lorca diCorcia est l'héritier contemporain de Walker Evans, dans le sens où il a voulu saisir aussi la vie en mouvement de la rue. Dans sa série "Heads" (2000), il tire du flot humain 17 visages de Times Square, à une heure de grande affluence: visages en grands formats sur un fond sombre. Pour prendre ses photos, il avait, à la sortie d'un passage piétons sous un échafaudage, installé un appareil qui se déclenchait automatiquement lorsque les passants franchissaient une ligne.
Cette série s'inspirait directement de la serie " Streetworks" (1993) dans laquelle il photographie des passants par surprise dans les rues de grandes villes mondiales (Londres, Naples, Paris, New York…). En déclenchant sans prévenir des flashes dissimulés à la vue des passants , ses images sont créées aléatoirement, dans une lumière irréelle. Avec "Two Hours" (1999), il capte une série de photos à la Havane à l'intérieur d'un cadre spatio-temporel très précis : un lieu unique, un coin de rue à la Havane, une durée très limitée, 2 heures, et un objectif fixe.
A chaque fois, on est surpris par la présence d'un personnages parmi d'autres, qui expulsé de la foule, montre toute son individualité et son humanité, dans la très belle lumière du regard de DiCorcia.
Pour une autre série, Philip-Lorca diCorcia a arpenté les environs de Santa Monica Boulevard à Los Angeles à la recherche de modèles, prêts à poser dans des chambres d'hôtel, selon des scénarios préparés à l'avance. Certains sont des «Hustlers» (prostitués masculins) et d'autres des «Pole dancers», danceuses de cabarets de strip-tease. « Je retournais dans la rue comme les clients ordinaires des prostitués. Je m'avançais et je leur disais : « Je veux vous prendre en photo, je vous paierai exactement ce que l'on vous paie pour une passe » » selon les mots de l'artiste. Pour chaque photo, il consigne nom, surnom, âge, lieu, et tarif.
A l'heure de FaceBook, de la télé-réalité, des vidéos sur YouTUbe, du Iphone, de la multiplication des caméras dans les lieux publics, sommes-nous devenus une société de voyeurs ?
Quelle est la place et le rôle du photographe en tant que témoin de son temps?A partir de quel moment, devient-il voyeur, intrus, obscène? Quel est ce pouvoir magique de la photo:pouvoir de montrer, de surveiller, de faire jouir ou de punir?
La Tate Modern Gallery de Londres au travers de son exposition Exposed tente d'y répondre avec plus de 250 photos et installations vidéos datant des années 1870 à nos jours, d'artistes connus comme d'amateurs. "Magnifique, fascinante, parfois choquant, transgressive," Exposed présente surtout des images faites en catimini, sans la permission explicite des personnes représentées, en 5 "Rooms" dont celle sur "Le Voyeurisme et le désir". C'est l'occasion donc de revenir sur ces artistes phares qui mettent au coeur de leurs créations une reflexion sur le voyeurisme et exposent leur propre exhibition.
(à suivre )
Room: Celebrity
Room: Voyeurism
Room: Violence
Room: "Surveillance"
J'ai vraiment un faible pour le POlaroid: son format, l'instantanéité, le coté intemporel. Je trouve qu'il a un coté "haiku" photographique, flash et instantané poétique. Je m'en inspire même pour mon blog les 365 Plaisirs. Alors quand je lis qu'une collection phénoménale de Polaroids va être vendue aux enchères, cela m'émeut...
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La maison Sotheby’s propose aux enchères 1.200 photographies Polaroïd, en vue de payer les dettes de son fondateur, Edwin Land qui se sont accumulées en 2008, suite à l'arrivée du numérique.
Pour l'occasion, Sotheby's y consacre même un mini-site où l'on peut y découvrir des pépites comme le portrait de Farrah Fawcett ou de Ted Kennedy par Andy Wharol, la "Mère migrante" de Dorothea Lange, le cliché de Chuck Close qui signa un “autoportrait en neuf parties” ou les photos murales d'Adams, comme le «Lever de lune à Hernandez, Nouveau-Mexique».
Apparu en 1948, le Polaroid est rapidement devenue culte. Conscient du potentiel de son invention, Edwin H. Land, eut l'idée d'offrir des appareils et des films aux photographes, en échange de quelques tirages. Ce programme intitulé " Soutien aux artistes" a inspiré les plus prestigieux photographes: Robert Mapplethorpe, Robert Frank, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Helmut Newton...
Helmut Newton
Andy Wharol
Selon la directrice du département de la photo chez Sotheby, "c’est la première fois de notre histoire que nous offrons une collection autour d’une technologie et non d’un artiste ou d’un thème; en éveillant l’attente et le goût du résultat immédiat, il signe les prémices de l’ère digitale".
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Notons que la marque a été rachetée en 2009 par des investisseurs qui veulent la rendre plus moderne à travers notamment The Impossible Project où vous pourrez trouver à la vente les mythiques appareils-photo ainsi que leurs films.
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A voir:
Polaroid Passion, le site des Passionnés de POlaroid
Frédérique Barraja présente à la Galerie Slott un florilège de 25 photos regroupant 10 modèles de "branleuses" qui ont accepté de dévoiler leur intimité à l'objectif de la photographe.
« Je sortais d’une période difficile qui allait durablement bouleverser ma vie et ma psy était formelle : j’allais très bien dans ma tête. Très bien ? Et ce mal-être qui ne me lâchait pas ? Ces insomnies ? On me répondit que mes maux venaient nécessairement d’une rupture de communication avec mon corps. Alors j’ai tout essayé ! Le yoga, l’acupuncture, les massages, l’auriculologie, la sophrologie …Sans grand résultat. Ce n’est qu’en bout de course qu’une amie m’a demandé s’il m’arrivait de me « branler ». Une éventualité que je n’avais jamais considérée auparavant. J’avais 33 ans. »
Forte de son expérience personnelle, la photographe Frédérique Barraja se pose des questions sur le mystère de la masturbation féminine et se rend compte du poids du tabou et du silence qui entoure encore cette pratique. Elle décide alors d'aller à la rencontre de femmes, entre 21 et 50 ans, qui acceptent de parler de leur expérience intime et de la mettre en scène.
La série de portraits que Frédérique Barraja fait de ces femmes révèlent une part authentique de chacune. Certains représentent sans aucun filtre la réalité de leur sexualité solitaire. Ils cherchent aussi à déculpabiliser le geste et à en révéler la beauté.
Au total, plus d’une quarantaine de femmes ont accepté de dévoiler leur intimité à l’objectif de Frédérique Barraja. A la différence d'autres photos de femmes se masturbant, mises en scène la plupart du temps par des modèles pour un public masculin, celles-ci montrent des femmes au naturel, qui n'ont pas été forcément choisies pour leurs qualités physiques et qui ont un message à faire passer. Elles interpellent le regard et invitent surtout les spectatrices à s’identifier, à s’imaginer à leur place.
A découvrir aussi à la galerie: le Sound designer Leon Milo a samplé et mixé les voix des branleuses qui chuchotent leurs confessions dans le brouhaha des visiteurs
Toulon, le 5 aout 2009 par Laurence ("une branleuse")
Mon fantasme est beau.
Belle, belles et beaux.
S’ils viennent à plusieurs, ça ne coûte pas plus cher en blanchisserie !
Mon fantasme est doux à toucher,Mon fantasme n’a que des poils qui font sexy et des cheveux propres.
Mon fantasme peut porter une gourmette.
Mon fantasme ne connaît pas mes amis.
Mon fantasme ne laisse pas de miette dans le lit car il ne mange pas, c’est pour ça qu’il est toujours nickel de partout.
De même mon fantasme peut passer de la baignoire au lit sans faire de flaque.
Mon fantasme cohabite avec Chéri qui dort. Chéri n’est pas jaloux, si mon fantasme ne ressemble à personne qu’on connaît !
Mon fantasme est souple et n’a aucun amour-propre ; du coup c’est mon fantasme qui fait les positions fatigantes.
Mais mon fantasme n’est rien sans moi, quand il fait des trucs ailleurs c’est juste pour que je regarde.
Si c’est une fille mon fantasme ne porte pas de culotte H&M, comme ça je lui dis pas « tiens tu as une culotte H&M toi aussi ! » et je perds pas le fil.
Avec mon fantasme quand je mets une jupe c’est joli.
Il sait ce que j’aime. Il ne fait pas de « bruit ». Il n’a même pas l’air con accroupi.
Mon fantasme disparaît quand les enfants font un cauchemar, il n’est même pas énervé.
Surtout mon fantasme ne me dit pas « tu as jouiii ? », avant de partir.
Mon fantasme ne rappelle pas, je ne suis pas vexée.
De toute façon il n’a pas de téléphone !Exposition du 16 au 18 JUillet 2010 à la Galerie Slott
Premier photographe membre de l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France, fondateur des Rencontres internationales de la photographie d'Arles, ami de Picasso, Cocteau et Eluard, Lucien Clergue , "poète photographe", est connu pour ses lumineux nus en noir et blanc, des femmes qui font corps avec la nature, la forêt, la plage, et surtout la mer...
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Si vous souhaitez le rencontrer, le célèbre photographe donnera le samedi 12 Juin 2010 à 20h30 une conférence "Nu féminin en Cévennes" dans le cadre exceptionnel de la Grotte de la Cocalière à moins 60 mètres sous terre .Petite sélection de nouvelles revues paraissant ces mois-ci:
L'éditeur Au Diable Vauvert fête ses dix ans et lance le N°1 de sa revue digitale culturelle "Luxe Interieur"
" Conçue par le collectif de Gonzaï.com comme un bras d’honneur à tout et n’importe quoi, Luxe Intérieur contient en son nom l’essence même de ce que doit être une revue : peu de discours mais beaucoup de sujets, tous réunis autour d’une thématique semestrielle."
" Le premier numéro de Luxe Intérieur a pour thème la rupture, un concept flou où s’entrechoquent rock’n’roll, divagations sur le post-présent et liquidation des stocks. La rupture, de l’anévrisme à la peine de cœur en passant par les fictions, essais, illustrations et autres témoignages exclusifs. de l'équipe Gonzaï, Robert Wyatt, Alex Jestaire, Alejandro Jodorowsky, Arnaud Sagnard, Guy-Michel Thor et bien d’autres encore, tous connus chez les plus de quinze ans.
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Courrez vite dans les kiosques le 16 Juin, car le mensuel papier de l'excellent mag en ligne Rue 89 va paraître: Revue 89
On espère y trouver aussi Rue 69. Il devrait être vendu 3,90 euros. Chaque mois, Revue 89 diffusera une série d'articles publiés sur le site Rue89.com, complétés par des photos et des infographies.
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Il fallait y penser! Grâce à la photographe canadienne Lisa Murphy, les aveugles pourront lire une revue érotique, ou plutôt "un livre de nus pour non-voyants".
«Tactile Mind» est un livre avec des textes suggestifs en braille et 17 images érotiques tactiles. Celles-ci sont sculptées et thermoformées et présentent des images de femmes et d'hommes nus dans diverses positions,
portant parfois des masques ou prenant des poses suggestives.
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Et puis découvrez cette nouvelle revue en ligne Charogne, pour les carcasses, les plumes et surtout la poésie.
Parce que les bûchers de Sodome ne sont pas encore éteints, malgré l'évolution lente des mentalités, l'Homosexualité reste un sujet "tabou" et est encore trop discriminée, la lutte continue contre l'Homophobie.
Notons que la date du 17 mai a été choisie en référence au 17 mai 1990, quand l’Organisation mondiale de la santé (OMS) a retiré l’homosexualité de la liste des maladies mentales.
Notons aussi que les discriminations et agressions envers les homosexuels et transsexuels en France ne reculent pas. Elles auraient même tendance à progresser, selon le dernier rapport annuel de SOS-Homophobie.
Voir le site de la Journée Internationale contre 'lHomophobie du 17 Mai.
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Des kiss-in ont été organisés par les organisations gay, lesbiennes, bi et trans. Le principe est simple : au coup de sifflet, chaque couple s'enlace pour un baiser profond ou un long câlin. Non, non, il n'y a rien de choquant à voir un couple homosexuel s'embrasser!
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Luttons aussi pour que "Baiser de la Lune", le premier film d'animation sur l’homosexualité, conçu pour être projeté dans des classes de CM1 ou CM2, devant des enfants donc de 9 à 11 ans franchisse les portes des écoles primaires ( jusqu'à ce jour, Luc Chatel s'y est opposé). Le film recevra aujourd’hui le prix Pierre Guérin contre l’homophobie, créé il y a un an.
J'ai vu le film de Serge Balmy, sur Arte (le mois dernier) la version scénarisée de l'exposition des photographies de Bettina Rheims "Rose, c'est Paris" à la BNF (jusqu'au 11 Juillet).
C'est une fiction expérimentale stupéfiante, hallucinatoire, onirique, érotique qui aurait plu sans aucun doute aux surréalistes et fait écho à "l'Amour Fou" d'André Breton. Comme dans l'exposition, les scènes sont liées par des connexions mystérieuses, chaotiques, à l'image des cadavres exquis surréalistes. Un univers fantasmatique complexe et sophistiqué se déploie, habité par des femmes voluptueuses, fatales, vénéneuses, inaccessibles.
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"Rose, c'est Paris" c'est aussi:
Une exposition où se perdre
Un roman-feuilleton polar surréaliste
Un Paris mythologique, intemporel, mystérieux, onirique
Une histoire: B., une femme à la recherche de Rose, sa soeur jumelle. Pour la retrouver, B. infiltre différents milieux, cède à ses fantasmes et se métamorphose.
Une déclaration d'amour à Paris
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Collector en série Limitée
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Voir Le jeu de piste de Bettina dans Le Figaro / Le Paris de Bettina Rheims dans L'Express
Le musée des Beaux-arts de Nantes présente 150 photographies inédites de Brassai (jusqu'au 17 mai).
On découvre un Brassai maître de la lumière, et passionné par les sujets le plus ordinaires, qui déambule dans les rues, passe des heures a aimer les murs, les pavés, les fleurs (étrangement érotiques), les poupées, les ateliers d'artistes..
Découvrez Exposition Brassaï au Musée des Beaux-arts de Nancy sur Culturebox !
Twitter permet seulement d'écrire 140 signes.
A cause de cette "contrainte littéraire", il est devenu un incroyable vecteur de Haikus, ces petites fulgurances poétiques japonaises dont la règle de base est trois vers de 5/7/5 syllabes ou 17 syllabes. Désormais le "Twaiku" démocratise cette forme de poésie. On trouve aussi des senryu, qui sont aussi des haikus mais avec une verve plus satyrique.
La vague déferle Outre-Atlantique sous la forme de la "micropoetry", mais reste frileuse en France.Vous pouvez suivre Twitter Haikus, TwiHaku et la fraiche et printanière poésie de Xoria64.
Par ailleurs, on a pu voir se créer au fil des jour le plus long poème du monde constitué de milliers de vers écrits par des internautes. On a vu aussi la gare de Londres organisé un grand concours de Haikus qui ont été affichés en gare. Un truc marrant aussi le Twittermagnets, une machine qui vous permet de faire des vers d'une manière aléatoire avec des mots-étiquettes et dont le résultat peut-être envoyé sur Twitter.
Honorons tout de même notre grand Maître Basho, sans qui le Haiku n'existerait pas.
" Sur l'éventail
Je mets le vent venant du mont Fuji.
Voilà le souvenir d'Edo."
et d'autres poèmes ici
Ca se passe aujourd'hui à Toronto: la festival "Erotic Arts and Crafts
Fair", un festival d'Arts érotiques qui rassemble le temps de la Saint-Valentin une variété de tricoteurs, fabricants de
cartes, désigners coquins, bricoleurs et artistes en tous genre, inspirés par l'érotisme et l'amour.
Une belle idée à importer en France! Avis aux amateurs!
Baudelaire aime les nuages...
Magies de l'air et de l'eau
Magies liquides ou aériennes
Ténèbres chaotiques
Fournaises béantes
Firmaments de satin noir ou violet
Horizons en deuil...
L’étranger
« Qui aimes-tu le mieux, homme énigmatique, dis ? ton père, ta mère, ta sœur ou ton frère ?
- Je n’ai ni père, ni mère, ni sœur, ni frère.
- Tes amis?
- Vous vous servez là d’une parole dont le sens m’est resté jusqu’à ce jour inconnu.
- Ta patrie?
- J’ignore sous quelle latitude elle est située.
- La beauté ?
- Je l’aimerais volontiers, déesse et immortelle.
- L’or?
- Je le hais comme vous haïssez Dieu.
- Eh! qu’aimes-tu donc, extraordinaire étranger?
- J’aime les nuages… les nuages qui passent… là-bas… là-bas… les merveilleux nuages ! »
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Le Musée Malraux du Havre met à l'honneur "ces beautés météorologiques", dont Baudelaire sera intarissable. Il saluera lors du Salon de 1859, la quête poétique de Eugène Boudoin qui peindra une série de nuages jour après jour, la plupart sans ligne d'horizon et capturant les plus infimes variations atmosphériques.
Eugène Baudoin
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Compte rendu du Salon de 1859 par Charles Baudelaire au sujet des oeuvres d'Eugène Boudin
" Oui, l'imagination fait le paysage. Je comprends qu'un esprit appliqué à prendre des notes ne puisse pas s'abandonner aux prodigieuses rêveries contenues dans les spectacles de la nature présente; mais pourquoi l'imagination fuit-elle l'atelier du paysagiste? Peut-être les artistes qui cultivent ce genre se défient-ils beaucoup trop de leur mémoire et adoptent-ils une méthode de copie immédiate qui s'accommode parfaitement à la paresse de leur esprit.
S'ils avaient vu comme j'ai vu récemment, chez M. Boudin qui, soit dit en passant, a exposé un fort bon et fort sage tableau " le Pardon de sainte Anne Palud ", plusieurs centaines d'études au pastel improvisées en face de la mer et du ciel, ils comprendraient ce qu'ils n'ont pas l'air de comprendre, c'est-à-dire la différence qui sépare une étude d'un tableau. Mais M. Boudin, qui pourrait s'enorgueillir de son dévouement à son art, montre très modestement sa curieuse collection. Il sait bien qu'il faut que tout cela devienne tableau par le moyen de l'impression poétique rappelée à volonté; et il n'a pas la prétention de donner ses notes pour des tableaux. Plus tard, sans aucun doute, il nous étalera, dans des peintures achevées, les prodigieuses magies de l'air et de l'eau.
Ces études, si rapidement et si fidèlement croquées d'après ce qu'il y a de plus inconstant, de plus insaisissable dans sa forme et dans sa couleur, d'après des vagues et des nuages, portent toujours, écrits en marge, la date, l'heure et le vent; ainsi, par exemple: 8 octobre, midi, vent de nord-ouest. Si vous avez eu quelquefois le loisir de faire connaissance avec ces beautés météorologiques, vous pouvez vérifier par mémoire l'exactitude des observations de M. Boudin. La légende cachée avec la main, vous devineriez la saison, l'heure et le vent. Je n'exagère rien. J'ai vu. A la fin tous ces nuages aux formes fantastiques et lumineuses, ces ténèbres chaotiques, ces immensités vertes et roses, suspendues et ajoutées les unes aux autres, ces fournaises béantes, ces firmaments de satin noir ou violet, fripé, roulé ou déchiré, ces horizons en deuil ou ruisselants de métal fondu, toutes ces profondeurs, toutes ces splendeurs, me montèrent au cerveau comme une boisson capiteuse ou comme l'éloquence de l'opium.
Chose assez curieuse, il ne m'arriva pas une seule fois, devant ces magies liquides ou aériennes, de me plaindre de l'absence de l'homme. Mais je me garde bien de tirer de la plénitude de ma jouissance un conseil pour qui que ce soit, non plus que pour M. Boudin. Le conseil serait trop dangereux. Qu'il se rappelle que l'homme, comme dit Robespierre, qui avait soigneusement fait ses humanités, ne voit jamais l'homme sans plaisir; et, s'il veut gagner un peu de popularité, qu'il se garde bien de croire que le public soit arrivé à un égal enthousiasme pour la solitude. "
{ Curiosités Esthétiques Salon de 1859. VIII. Le Paysage. Curiosités esthétiques; L'art romantique : et autres oeuvres critiques / Baudelaire}
Alors que Mr Frédéric Mitterand inaugurait en grande pompe Le salon du livre et de la jeunesse de Montreuil, je découvrais, en lisant l'excellent Tiers-Livre de François Bon, avec stupeur la liquidation de la Direction du Livre et de la Lecture au Ministère de la Culture.
Déjà, François Bon nous avez prévenu en avril 2008 sous le règne de Mme Albanel, mais désormais c'est effectif depuis le décret du 15 Novembre 2009... Moi qui pensait qu'une nouvelle ère heureuse s'ouvrait pour le Livre et la Culture en général, avec l'arrivée de Frederic Mitterrand!
A la place, on a une "Direction générale des médias et des industries culturelles qui définit, met en œuvre et évalue la politique de l'Etat en faveur du développement et du pluralisme des médias, de l'industrie publicitaire, de l'ensemble des services de communication au public par voie électronique, de l'industrie phonographique, du livre et de la lecture et de l'économie culturelle. Elle suit les activités du Centre national de la cinématographie."
Pourquoi s'inquiéter me diriez-vous?
Lisez Lalie Walker pour qui la signature de ce décret s'apparente à un pur autodafé.
"Cela signifie la mort des petits libraires, des soutiens aux nouvelles revues et autres publications, des bourses pour auteurs inconnus, des résidences et ateliers d’écriture, de tout ce qui n’entrera pas dans la "nouvelle industrie du livre"… en bref, il en va de la liberté d’expression, soi-disant si chère à l’esprit français."
"Tous. Retrouvons-nous tous, Place de la république, pour brûler ce décret et, pourquoi pas même les livres écrits par ceux qui restreignent nos libertés, eux qui incendient symboliquement et, conséquemment, nos bibliothèques et nos imaginaires, d’une façon "plus policée" (de police ?) qu’un autodafé, mais qui symboliquement - donc concrètement - agissent en cela comme leurs illustres prédécesseurs. Dont acte, de l’autodafé revisité."
Une info relayée par Francis Mizio (et ici) qui milite aussi pour ce "Contrautodafé", mais tout le monde s'en fiche, c'est bien le problème!
Bizarrement, nulle trace de cette info dans les grands journaux d'information. Je trouve quelques coups de gueule par ci, par là: Mouloud Akkouche dénonce la casse annoncée du Livre en France, Yannick Serrano annonce la création d'un ministère de la Propagande, le Post un nettoyage au Karcher...
Après mon enquête sur le Web, je découvre au 6 Octobre 2009 ce rapport parlementaire sur "l’optimisation des dépenses publiques et la suppression des structures publiques inutiles" qui explique cette fâcheuse restructuration:
"Dans une période marquée par une crise économique gravissime qui se traduit par une crise budgétaire sans précédent (déficit de 140 milliards d’euros en 2009), laquelle requiert un haut sens des responsabilités dans l’allocation de ressources fiscales amoindries par la récession, la mission a cependant décidé, dans un souci d’efficacité, de ne retenir qu’un seul champ d’investigation : la réforme des structures du ministère de la culture et de la communication et son influence sur la gestion du patrimoine.
(...)
La mission n’a voulu en aucune façon stigmatiser une quelconque structure administrative ou ne proposer a priori que des mesures « négatives », de suppression de structures d’un ministère dont on célèbre cette année le cinquantenaire (3) : « optimiser » ne signifie aucunement « réduire » les moyens. Il a simplement semblé à la mission qu’il lui appartenait de tracer de nouvelles pistes de rationalisation en vue d’une meilleure efficience de la dépense publique.
Sur ce point, les Français exigent, en cette période critique, des efforts redoublés et l’action de l’État en matière culturelle ne doit pas faire l’objet d’exceptions. Si les moyens du ministère de la culture et de la communication sont limités (2,8 milliards d’euros de crédits de paiements et 11 731 personnes équivalent temps plein (4)), si les marges d’économies ne sont pas, du coup, considérables (sauf à réduire l’offre culturelle), la gestion des moyens ne doit pas être pour autant synonyme de flou… artistique.
(...)Et je trouve ce dialogue sans réponse:
"Mme Monique Boulestin. À mon tour, je regrette de n’avoir pu participer, en raison du calendrier retenu, aux réunions de la mission. À la lecture du rapport, je constate certes qu’est évoquée la réduction du nombre des directions d’administration centrale du ministère mais que le devenir de la direction du livre n’y est pas précisé. Elle semble avoir disparu en tant que telle. Est-elle noyée dans un vaste ensemble ? Ce serait très regrettable. Elle avait un caractère emblématique et jouait un rôle très important, notamment dans le développement des bibliothèques municipales à vocation régionale.
M. le rapporteur Gilles d’Ettore. La direction du livre a été intégrée dans la direction des industries culturelles.
Mme Monique Boulestin. Mais le livre ne relève pas des industries ! La lecture n’est pas une activité de consommation courante. La suppression de la direction peut même donner l’impression que l’on se désintéresse du sujet et que l’on privilégie le « tout marchand ».
(Silence et non réponse de Mr Le Rapporteur)
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Je ne sais pas qu'elle répercussions ce décret aura au niveau local et associatif, sur les budgets, subventions, aides aux auteurs, libraires et éditeurs et tous les petits du livre... Je voulais seulement souligner le changement "symbolique" qu'inaugure ce décret: le primat de l'image et de la publicité, la revolution du livre numerique, la fin annoncée du livre papier, et tout un mauvais mélange des genres néfaste au livre...
Le Sofa, c'est une revue de Réflexion et d'Art Contemporain: très originale, on y trouve notamment des articles sur la poésie sonore, la sexualité en Grèce Antique, un texte pour Pièce radiophonique, une Installation où il est question d'une emission de Radio dans une salle de bain, un Almanach de Tout le monde, la performance d'un Corps dans l'espace, un très bel article sur la jouissance mystique féminine...
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